Mirtis ir Atsimainymas susitiko su uitlegu van Fred Vogels
Ričardo Štrauso „Tod und Verklärung“ buvo baigtas 18 m. Lapkričio 1889 d. Parašytas laikotarpiu, kai Štrausas parašė keletą simfoninių eilėraščių, tačiau „Tod und Verklärung“ išsiskiria tema: Gyvenimas ir pomirtinis gyvenimas.
Tai yra agonijos, kurią galiausiai visi praranda, muzikinis vertimas. Tačiau jis taip pat aprašo, kas bus toliau. Po mirties. Klausimas, kuris šimtmečiais rūpėjo visų rūšių pasaulio religijose, tačiau jie niekada negalėjo pateikti galutinio atsakymo, kuris iškart patektų į širdį ir kuris būtų patikimas. Nes tu gali tai pajausti ir patirti. Kaip gyvas žmogus.
Bet Richardas Straussas galėjo. Ir tai 25 metų berniukui! Mano nuomone, Straussas yra Bernadette Soubirous, suteikianti žmonėms vilties. Jei klausai muzikos, tada ... gerai, klausykis pats.
Richardas Straussas yra vienintelis, kiek žinau, sugebėjęs muzikiškai suformuoti mirimo procesą ir tai, kas vyksta vėliau. Yra daugybė muzikos paminklų, pavyzdžiui, Bacho aistros, kurios išreiškia Kristaus kančią ir mirtį. Dangaus peržiūra. Tačiau ši Štrauso kompozicija viską pralenkia. Niekada neprilygo.
Nuostabus yra faktas, kad savo mirties patale - praėjus maždaug 60 metų, 1949 m. Rugsėjį, Straussas savo uošvei pareiškė, kad jo mirtis buvo tas pats procesas, kurį jis tuo metu kūrė Tod und Verklärung. Tokią kompoziciją žmogus gali parašyti tik visiškai įkvėpęs. Įkvėpimas didžiosiomis raidėmis.
Kelias dienas / savaites praleidau atkurdamas visas natas per savo muzikinę programą. Užrašas užrašui. Taigi tai, ką girdi mano versijoje, nėra tikras orkestras, ne tikras dirigentas, kuris muša ritmą, nėra iš anksto iškeptos ar nukopijuotos partitūros interpretacijos tempo, dinamikos ir pan. Viskas buvo padaryta nuo nulio, ir aš tiesiogine prasme laikiausi Štrauso balo. Kaip girdžiu, jaučiu ir išgyvenu. Asmeninis partitūros aiškinimas, tarsi aš būčiau dirigentas. Visi orkestro nariai daro tiksliai tai, ko iš jų prašau. Puslapis po puslapio. Žinoma, kompiuteris turi daug apribojimų. Net jei tik kartu muzikuojate ...
Nėra tokio šio darbo aprašymo kaip žemiau. Taip, yra tam tikrų muzikologinių nesąmonių. Kurios natos rodomos, tarsi partitūros užrašai galėtų atskleisti jos muzikos paslaptį. Nr. Jūs turite klausytis. Laikas po laiko. Atsiverskite Strausso melodijoms ir hamonijoms. Jokio teorinio bla bla, bet tegul muzika atlieka savo darbą. Partitūra skirta tik muzikai atlikti. Ne tam, kad paaiškintum muziką. Štrausas bus. Galų gale jis taip pat gavo iš „Above“. Kaip dovana mums visiems.
Galite sekti partitūrą, kuria aš atlikau muziką pridedamame vaizdo įraše.
Jis panaudojo 32 skirtingus balsus. Kūrinys parašytas 3 fleitoms, 2 obojoms, angliškiems ragams, 2 klarnetams B bute, bosiniams klarnetams B bute, 2 fagotams, kontrabasonui, 4 ragams F, 3 trimitams F ir C, 3 trombonams, tubai (instrumentui), timpanams, tam-tam, 2 arfos ir 4 stygų grupės.
Nesigilinant į detales (jos daugiau nei išreikštos pačiame filme, sinchronizuotos su muzika), pateikiame scenų klasifikaciją:
Pagal brošiūrą:
I. Largo (sergantis, mirštantis žmogus)
II. Allegro molto agitato (kova tarp gyvybės ir mirties, kuri jam neatneša atokvėpio)
III. Meno mosso (jo gyvenimas praeina mirštantį vyrą)
IV. „Moderato“ (ilgai ieškotas perėjimas)
Aš manau:
00:00 Ligonių lova
05:45 Mirties ir kančios atėjimas
09:55 Mirties atidėjimas, gyvenimo apmąstymas, paleidimas
12:28 Dabar tikrai prasidės kančia
13:32 Mirtis paruošia jį ateinančiam
14:15 Paskutinis šauksmas kaip žmogaus ir fizinio atsijungimo
14:36 Pati pertvarkos pradžia pirmą kartą pažvelgus į Šviesą
15:27 Susitaikykite su savimi ir gyvenimu, po kurio prasideda kelionė į Šviesą
16:21 Pasiduok šviesai
16:57 prasideda mirtis
18:12 Kūnas (autonominiai procesai, tokie kaip smegenys, širdis ir plaučiai) priešinasi paskutinį kartą
18:46 Kūnas ir protas yra visam laikui atskirti
18:49 Prasideda nušvitimas, transformacija, dvasinis kūnas ruošiamas naujai užduočiai atlikti. Nepaprastai gražus procesas
22:08 Transformacija yra paruošta, Apšvietos šlovę galima patirti visose dimensijose
24:02 Ateina gražiausias momentas, Dieviškumas pasireiškia
24:16 Siela kyla vis aukščiau
24:30 Siela vėl namuose
25:30 transformacija baigta, mirtis nugalėta
Effe
"EF" yra autobiografinės knygos, kurią prieš keletą metų parašiau savo šeimai, pavadinimas. Kodėl? Man pačiam kilo daug klausimų apie savo paties tėvą. Klausimai, kurių nebegalėjau užduoti, o jis negalėjo arba neatsakė.
Taip pat gali būti klausimų apie mane. Norėčiau, kad mano vaikai nesusidurtų su šia dilema. Kaip tėvas, kaip aš būčiau tai padaręs, išsprendęs? Knyga, žinoma, privati. Muzikos galima laisvai klausytis per toliau pateiktas nuorodas.
Aš parašiau knygą pagal tam tikrą procesą: turėdamas 3 skirtingas perspektyvas.
- Kas buvo / yra faktus? Apibūdinamas kuo objektyviau.
- Kauptukas pajuto Aš žemiau to? Per tuos renginius?
- Kauptukas pažiūrėk Aš dabar ant jo atgal?
Knyga daugiausia parašyta vadovaujantis 1 ir 3 punktais. Faktai ir tų faktų apmąstymai. Tai yra lengviausia.
Reikšti jausmus yra visiškai kitaip. Tai apima įvairius fizinius, protinius, jutiminius suvokimus ir išgyvenimus, kuriuos ne taip lengva užfiksuoti žodžiais ir kurie rašymo metu sukelia emocinius momentus. Šiuo aspektu "kaip aš jaučiausi pagal tai" Aš dažniausiai naudoju muziką toms emocijoms išreikšti. Taigi šis muzikinis kūrinys yra knygos priedas.
Pavadinimo „EFFE“ paaiškinimas
Effe, žinoma, yra „net“ korupcija. Tiesiog tai, tik tas. Tiesiog tai, tik tas. Tinka mano personažui. Bet tai ir fonetinė raidžių „FV“ forma, kuri reiškia Fred Vogels. Muzikoje naudoju temą su natomis sklandžiai šalia trimito temos. Čia ir ten yra nuorodų į knygą. Klausytojui pirmiausia rūpi kurti savo asociacijas.
Trimito tema yra bendra gija, kurioje aš simbolizuoju save, ieškodamas harmonijos: „melodija siekia harmonijos“
Muzika
Muzika yra daugelio knygos įvykių seka. Mano būdas išreikšti savo jausmus per metus. Laikas nuo mano gimimo iki knygos baigimo.
Filmas
Filmas yra pasivaikščiojimas po miestą: „žmonės žiūri į žmones“ arba ne vienas į kitą. Aplinka, kurioje jautiesi susijęs ar vienišas.
Laimei, paskutinė scena „baigiasi gerai, viskas gerai“. Procesas, kurį aš norėčiau cituoti Viktorą E. Franklą: Jis tikėjo, kad jis gali nutraukti kančią patirdamas visiškai objektyviai (iš: „Esmės prasmė“). Bet taip pat: jūs visada galite pasirinkti. Visomis aplinkybėmis. Pasirinkite savo orumą.
Vaizdo įrašas:
Tik muzika:
Karlheinz Stockhausen
Karlheinzas Stockhausenas vėl yra klubiškas. Jo kompozicijos „Aus Licht“ atlikimas su 500 muzikantų ir 4 sraigtasparniais Amsterdamo apylinkėse natūraliai sulaukia daug dėmesio ir subsidijų. Netikiu, kad tai bus didžiulė sėkmė mano gimtajame mieste Drontene. Net ne „Meerpaaldagen“. Bet tai nėra būtina.
Karlheinzas Stockhausenas yra žinomas visame pasaulyje. Ypač tais laikais (1981 m.), Kai aplankiau jį jo viloje ant kalno (Kirtenas) netoli Kelno. Tuo metu, kai daug ką sutariau „Slagwerk“ (grupė) Hagai, manęs paprašė Olandijos festivalio bosas Fransas de Ruiteris, kad vienas iš jo kūrinių pasirodytų scenoje.
Apie šį įvykį galite būti aukštas ar trumpas. Kaip ir istorija: dukra Julika, kai jai buvo dveji metukai, staiga išgirdo visokius garsus jos skrandyje, o jis, Stokhauzenas su ja pajuokavo: „tu turi muziką savo skrandyje!“ Jo dukra pratrūko juokais ir be galo verkė: „Muzika skrandyje!“ Jos juokas niekada nesiliovė taip, kad jis ja susirūpino. Ji nustojo juoktis tik po to, kai jis paguldė ją ant lovos, kur ji užmigo kikendama.
Visą dieną dirbau su juo, kad suprasčiau jį ir jo pjesę, o po to pastatysime ją: turėjau vaizduojamojo meno akademijos pagamintą lėlę, įsigijau muzikines dėžutes Šveicarijoje ir pasisamdžiau aktorių Reineriu Heidemannu - režisieriumi. Reinierį jau pažinojau iš savo laikų „Haagse“ komedijoje. Reinieras turėjo mus įkalbėti perkusininkus, be muzikos grojimo, atlikti visą teatrą, remiantis tuo, ką tądien sužinojau iš Štokhauzeno. Taip pat paprašiau Reinierio režisuoti kitą Kagelio kūrinį. Tiesioginė VPRO transliacija tiesiai iš Carré. Tada taip pat buvo dalykas.
Stockhausenui buvo surengtas specialus privatus ir spaudos pasirodymas Belvjuje (Adamke). Patikėkite ar ne, Karlheinzas verkė salėje. Taigi jo gana asmeninė užduotis mano pasirodymo baluose.
Jūs manęs klausiate: ar jums tai patinka? Taip klausytis, nežiūrint į visą šurmulį yra gana malonu.
https://www.youtube.com/watch?v=uqlMEhGlc6Y& kolegų grupės vykdymas. Pamenu, grojau gongą.
https://nl.wikipedia.org/wiki/Karlheinz_Stockhausen
Aš (g) a) visiškai (ne) girdžiu
Šio straipsnio pavadinimą iš tikrųjų sudaro 3 sakiniai:
- Aš turiu absoliučią aukštį
- Aš neturiu absoliučio aukščio
- Aš visiškai neturiu klausos
Neseniai žiūrėjau 2014 m. Nyderlandų universiteto epizodą apie absoliučios klausos fenomeną. . Mane tai suveikė, nes atsirado daug nesusijusių dalykų. Tai neturi nieko bendra su absoliučiu aukščiu.
Wiki apie absoliučią aukštį sako: "Absoliutus tonas (kartais vadinamas tobula klausa, kas nėra visai tas pats dalykas) yra klausytojo sugebėjimas muzikiškai pavadinti tonus, prieš tai negirdint referencinio tono. Absoliutus aukštis atsiranda tik mažumai muzikos klausytojų ir gali skirtis tikslumu ir apimtimi “. Kitaip tariant: kažkas gali atpažinti ir įvardyti aikštelę. „Tai yra„ F “stačiakampis,„ D “ir pan.“ Bet tam asmuo turi žinoti instrumentą, kuris gamina natas, ir tada jis gali mintimis nustatyti natų pavadinimus.
Todėl tai, ką sako Wiki, nėra visiškai teisinga: nėra absoliučiai aukšto lygio ir jo / jos muzikalumo santykių. Absoliutus aukštis yra reiškinys, kurį gali turėti kiekvienas, niekada negrojęs instrumentu ar neatpažindamas tono pagal natos pavadinimą. Taigi yra ir absoliučio aukščio žmonių, kurie visai neparodo jokio ypatingo muzikalumo ir dažniausiai patys apie tai nežino. Tai fizinis reiškinys, vykstantis mažos žmonijos dalies smegenyse.
Ypatingas pavyzdys, kai žmogus turi absoliučią aukštį ir išmoko iki galo pavadinti natas (įskaitant kiekvieną įmanomą akordą ar klasterį), yra šis mažas berniukas: ryšys
Absoliutus aukštis ne visada yra naudingas, nebent esate kompozitorius ir jau girdite muziką galvoje bei galite atgaminti pagal natos pavadinimą. Literatūroje yra daugybė pavyzdžių, tokių kaip Beethovenas, kuris girdėjo jo muziką galvoje, o pabaigoje jis jau buvo visiškai kurčias. Jis atpažino banknotų pavadinimus ir juos užrašė.
Aš taip pat pažįstu žmonių su absoliučiu aukščiu, kai jie viską girdi pustoniu žemiau. Taip buvo todėl, kad jų pirmoji nuoroda, mokantis natų pavadinimus, buvo atliekama per žemai nustatytu pustoniu nustatytu pianinu. Taip pat žinomi absoliučio aukščio muzikantai, grojantys baroko muziką. Tas derinimas (aukščio natų pavadinimai) taip pat skiriasi nuo dabartinio. Taigi viskas sunku.
Kad būtų viskas sudėtingiau, yra žmonių, turinčių absoliučią aukštį, neatpažįstančių akordų darnos (tonizuojančio-subdominantinio-dominuojančio santykiai), bet muziką gali atsekti tik pagal atskiras natas. Jie pasigenda muzikos „paslapties“. Melodijos ir harmonijos santykis. Ir harmonija kaip reiškinys. Panašiai kaip žiūrint į Rembrandtą ir galint atkurti tik spalvų skaičius.
Taip pat yra santykinės klausos fenomenas. Wiki: "Santykinė klausa yra gebėjimas atpažinti dviejų ar daugiau duotų tonų santykį iš ausies. Jis vadinamas" santykiniu ", nes kiekvienas naujai atrastas aukštis ar aukštis yra išvestas arba susijęs su kitais tonais. Santykinė klausa yra tarsi polinkis. įgimtas ir gali būti lavinamas praktikuojant. Absoliutus aukštis plačiajai visuomenei atrodo kaip muzikalumo įrodymas. Iš tikrųjų nėra jokio įrodomo ryšio. Absoliutus klausymas nieko nepasako apie tonų santykius, kurie galiausiai lemia muzikinę konstrukciją, taigi ir prasmę. Kita vertus, santykinė klausa muzikantui išties turi didelę reikšmę “..
Keista, bet tai nėra visiškai teisinga: gali būti sukurta santykinė klausa, tačiau kiek ją lemia polinkis. Ech .. Taigi, taip pat yra būtinų anekdotų apie konservatorijos studentus, kurie beveik ar niekada nebaigė šio mokymo ir vis dėlto tapo puikiais muzikantais. Nes jie turėjo tobulą klausą savo instrumentui.
Beje, ta geros santykinės klausos svarba yra ne tik muzikantams, bet dar labiau kompozitoriams. Kompozitoriai, kurie rašo gražią muziką, nes neturi absoliučios klausos. Arba prodiuseriams / dirigentams, kurie „atpažįsta“ muziką pagal jos darną. Režisierius, kuris pasirenka muziką kaip filmo garso takelį. Apie tai taip pat yra keletas įdomių istorijų. Iš esmės kiekvienas, kuris kažką daro su muzika.
Taigi galite būti patenkinti gera santykine klausa. Geros santykinės klausos dėka, išgirdę natą pagal natos pavadinimą, galite nustatyti likusias natas „pagal ausį“ intervalais (atstumu tarp dviejų natų ir akordų). Taip pat girdite akordų santykį. Šie mokymai yra muzikos tyrimo dalis. Santykinės klausos kokybės skirtumas yra toks pat kaip ir absoliučios klausos "
- Turiu gerą santykinę klausą
- Turiu prastą santykinę klausą
- Neturiu santykinio pikio
Žmogaus muzikalumas dabar padeda: muzikalus žmogus taip pat turi gerą santykinę klausą ir (arba) gali bent jau to išmokti mokydamasis (solfège).
Arba jūs visiškai nesijaudinate dėl to, ką girdite: nepriekaištingai švilpiate kartu su melodija, nepriekaištingai grojate savo kambaryje gitara „Spotify“. Jūs darote tai, kas teisinga jūsų „žarnyne“. Su absoliučia klausa ar be jos, bet bet kokiu atveju su gera santykine klausa. Aš dažnai stebėdavausi, kaip mano vaikai sugebėjo tobulai įsiminti sudėtingas melodijas. Iš esmės kiekvienas, kuris kažką daro su muzika, turi savo muzikavimo būdą „savo“. Kas tai yra, mokslininkai dar nenusprendė.
portretas
Hilke'o ir Fredo portretas, padarytas K10D Bergene, buvo Pieto Groenendijko.
{2jtoolbox fotogalerijos ID: 50}
Ši nuotraukų serija, žinoma, yra nesąmonė. Šias nuotraukas padariau naudodamas „Photoshop“ ir 3 nuotraukas iš Pieto Groenendijko, kuris piešia Bergeno aan Zee paplūdimyje. Taigi vardas Piet Groenendijk yra teisingas. Laikotarpis taip pat teisingas: tai buvo Bergeno KunstTienDaagse metu.
Netiesa yra paveikslų vaizdai:
1 nuotrauka: tuščias paveikslas rausvu fonu. Jo paveikslas nebuvo tuščias, o ranka (žr. 3 nuotrauką. Ši nuotrauka yra tokia pati kaip 1 nuotrauka) pakeičiau terasos fonu. Tai buvo daug smuikavimo.
2 nuotrauka: Aš siūlau uždėti paveikslą ant šio rožinio fono.
3 nuotrauka: ta pati nuotrauka kaip ir 1 nuotraukoje. Bet dabar su Pieto ranka (tai matai iš einančio vyro). Tapo paveikslo kontūrai.
4 nuotrauka: paveikslas vis labiau formuojasi ir galite pamatyti Pieto tapybą teptuku ant drobės. Tapyti paveikslo / nuotraukos perspektyvą (iškreipti) buvo dalykas.
5 nuotrauka: Savo paplūdimio palapinėje Pietas baigia nuotrauką (detalė: paveikslas yra dvigubai mažesnis, nuotrauka yra iš kito momento).
6 nuotrauka: paveikslas baigtas. Detalė: nuotrauka padaryta vasaros atostogų metu.
So Sweet (privatus)
Tu toks mielas.
Per filmą ir muziką pagerbiama gražiausia pasaulio moteris Hilke Ingelse, mano miela partnerė, mano vaikų mama, draugė, bičiulis per storas ir plonas. Tikrai saldus.
Per tuos metus vaizdus mačiau dešimtis kartų. Štai kodėl dabar norėjau ką nors iš to padaryti. Filmas su muzika. Aš priešinuosi bet kokiai kritikai, nes galų gale niekas negali jausti to, ką aš jaučiu. Taip, šiek tiek dėl šio vaizdo įrašo. Bet kiekvienas žmogus gali turėti, o ne turėti savo patirties, savo meilės. Linkiu visiems tokios patirties. Jei kas norėtų ar siektų.
Kaip mano tėvas?
Kaip ir tiek daug pokario antrosios kartos vaikų (aš nesu auka, kurią kai kurie galbūt norės panaudoti norėdami suteikti sau daugiau statuso), karą išgyvenusių tėvų istorijos buvo negausios. Apie tai, ką jie patyrė. Taip pat iš mano tėvo.
Telefoninis skambutis su mano gyva teta, tėvo seserimi, sužinojo, kad jis, mano tėvas, norėjo prisijungti prie vokiečių. Ne bendradarbiauti, o vengti sankcijų likusiai šeimai. Pirmasis įrodymas, kad kažkas buvo negerai, kai buvo mažas vaikas, buvo jo amputuotas mažasis pirštas (viršutinė falanga). Amputuota dėl baltumo (Paronychia). Jam buvo leista grįžti gydytis į Olandiją, tačiau negrįžus, jo kolegoms būtų įvykdyta mirties bausmė. Žinoma, jis taip padarė. Jis buvo įdarbintas Kaselyje vadinamajame Arbeitseinsatz. Karui pasibaigus, jis grįžo į Olandiją. Jo mama ar tėvas pasakė: "O, tu grįžai, yra tavo prijuostė. Eik į darbą". Tai nutiko tiek daug grįžusių iš karo.
Drontene sutikau lėktuvo pabūklą Harį Geležį. Mes ilgai kalbėjome apie jo patirtį Antrojo pasaulinio karo metais. Ir jo nusivylimas, kad jis daugelį metų buvo ignoruojamas dėl savo vaidmens Antrojo pasaulinio karo metais. Civilių taikinių bombardavimas. Supratau jo istoriją, nes jis juk nebuvo atsakingas už Niurnbergo bombardavimą ar Kaselio, kur mano tėvas, bombardavimą.
Mano tėvas buvo priverstas atgauti palaikus iš bombų prieglaudų. Kaip sakė mano tėvas, „visi užduso, aš turėjau juos išvalyti“.
Negalėjau susitaikyti su savo idėja bombarduoti. Dideli gaisrai su daugybe civilių aukų. Apdegęs, neatpažįstamas. Tai rūpėjo atpažįstamais, kai kuriais atvejais vis dar gyvais žmonėmis.
Apie savo tėvo patirtį aš parašiau muzikos kūrinį „Judančios dvasios“, kuris dabar įtrauktas į šį filmą: https://vimeo.com/226113289.
Istorija graužė tol, kol neilgai trukus lankiausi EOD. Jie išvalo bombas ir vėl įvardija žmones: https://anderetijden.nl/programma/1/Andere-Tijden/aflevering/752/Ik-wil-weten-wie-je-bent. Fantastiškas darbas!
Žemiau pateiktas vaizdo įrašas su mano „iPhone“ man davė atsakymą į tėvo istoriją, kurios niekada nesupratau. Ką reiškia uždusęs? Tai neįmanoma su visomis tomis bombomis!
Sapnavau, kad gyvenau marmurinėse salėse
Sapnavau, kad gyvenau marmurinėse salėse. Melodija, kurią kadaise girdėjau kažkur tolumoje / praeityje ir kurios metų metus ieškojau, kas ją sukūrė ir dainavo. Tokia graži melodija! Man labai patinka žiūrėti senus filmus ir man labiau patinka klausytis to meto filmų muzikos. Kino muzikos meistrai gyveno tada, XNUMX–XNUMX m. Žinoma, įpėdiniai yra tokie milžinai kaip Johnas Williamsas ir visi kiti. Bet, žinoma, tai lieka mžmonėms patinka Maxas Steineris dėl originalaus jausmo, jūs nebesusiduriate su jais. Šį filmą sukūrė ne Maxas Steineris, o Michaelas Balfe'as. Jis sukūrė šią gražią melodiją. Jis jau buvo miręs 1870 m., Todėl muzika skamba anksčiau. Internete radau seną partitūrą ar bent jau jos nuorašą.
Vaizdo įraše matote ir girdite Rosiną Lawrence ir Thelma Todd, dvi gražias moteris.
Rosina dainavo dainą (tikroji dainininkė filme), o Thelma vaidino filme „The Bohemian Girl“. Kartu su Dikke ir Dunne, Stan Laurel ir Oliver Hardy.
Ilgą laiką ieškojau kitų versijų, tačiau, nepaisant skambių pavadinimų, jos negali sutapti.
Filmo panelė (Thelma Todd) buvo nužudyta prieš pat filmo išleidimą. Jai niekada nebuvo leista patirti sėkmės. Kartu žiūrėti į šį 29 metų grožį.
Rosina Lawrence padarė puikią karjerą, tačiau niekada nebuvo įvertinta už fantastišką pasirodymą šiame filme.
Ir apie Laurelę ir Hardy. Po Charly Chaplino jie man padarė įspūdį bent jau tiek pat. „Bohemian Girl“ yra kažkur YT.
Visi gali tikėtis, kad jis / ji gali pasirodyti tokiame sapne. Tuomet tavo gyvenimas yra tikrai sėkmingas. Ar pažinojai meilę.
Tekstas:
Sapnavau, kad gyvenau marmurinėse salėse,
Su vasalais ir baudžiauninkais mano pusėje,
Ir visų susirinkusiųjų tarp tų sienų,
Kad aš buvau viltis ir pasididžiavimas.
Turėjau per daug turtų, kad galėčiau suskaičiuoti,
ir aukštas protėvių vardas;
Bet aš taip pat svajojau, kas man labiausiai patiko,
Kad mylėjai mane vis tiek tą patį ...
Kad mylėjai mane, mylėjai mane vis tiek,
Kad mylėjai mane, mylėjai mane vis tiek.
Sapnavau, kad piršliai ieškojo mano rankos;
Riteriai ant sulenkto kelio,
Ir su įžadais nė viena mergelė neatlaikė,
Jie pažadėjo man savo tikėjimą;
Ir aš svajojau apie tą kilnų šeimininką
Išėjo mano ranka reikalauti.
Bet aš taip pat svajojau, kas mane labiausiai žavėjo,
Kad mylėjai mane vis tiek tą patį ...
Kad mylėjai mane, mylėjai mane vis tiek,
Kad mylėjai mane, mylėjai mane vis tiek.
